MAPPE DI SISIFO
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SISIFO ALTROVE
Alcune poesie pubblicate da
Giovanni Nuscis su
La Poesia e lo Spirito
Un omaggio a Jacques Tati
pubblicato da Rita Bonomo su
Via delle Belle Donne
RASSEGNA STAMPA
(con didascalieper la lettura)
Dov'è la Vita
che abbiamo perso
con la vita?
Dov'è la saggezza
che abbiamo perso
con la conoscenza?
Dov'è la conoscenza
che abbiamo perso
con l'informazione?
(T. S. Eliot)
Data
Si comincia da qua,
luce di stella morta
giunta da un trapassato presente.
Il suo oggi è lo ieri, luce-salma,
memoria di un oltretomba quotidiano.
Dall'interno
La funzione profilattica
del linguaggio politico
consiste nell'impedire un contatto
diretto tra le cose. Grazie allo
sviluppo di nuovi materiali,
il codice è oramai ridotto a un velo
impercettibie (starei per dire inconsutile),
che fa sentire tutto
dove non passa niente.
Cronache
Quanto vasta è la nostra
capacità di perire! E varia.
Il talento di soccombere
ai grandi deragliamenti in Cocincina
e insieme l'arte di spegnersi
durante i terremoti nel Cipango.
Ovunque l'ecatombe svela quanto
sia vocato alla morte l'uomo-faglia,
la zigzagante linea di
frattura
fra tecnica e natura.
Cronaca nera
La vittima è sempre la stessa,
la serial killed.
Cambiano nomi e volti, non la preda,
l'ininterrottamente strattonata
linea sacrificale
all'orizzonte del sangue.
Economia
Ora parlano i numeri,
c'è poco da scherzare.
Questa specie di orario ferroviario
racconta di convogli che vanno
lontano. Anche blindati,
all'occorrenza, perciò
mettiti da una parte
e salutando con la mano sorridi
mentre passano.
Adesso Sheherazade non può più nulla.
Terza pagina
Schiacciata tra finanza e cinema,
ovattata stanza di un borbottare
filologico, flessuosa fascia d'alghe
danzanti nell'acquario recensorio,
sta, attutito spazio, e, diresti, muto
ostensorio, non fosse pel sussurro
di quelle bollicine che salgono,
espulse sillabe d'ossigeno,
da un motore nascosto,
fontana del respiro,
libro-elica.
Cinema
Grotta di Alì Babà,
biglietto apriti-sesamo,
e lo scrigno di luce si spalanca.
C'è un'ora e mezzo circa,
il tempo di rubare una scena,
una voce o un fotogramma.
Ma presto, ché i ladroni stanno tornando,
i critici,
armati fino ai denti di asterischi
per riappropriarsi del loro bottino.
Sport
Oltre il limite,
oltre le giunture,
il corpo del'atleta si tende
e schizza via
nell'aureola del premio,
nel diagramma del record,
nella cartella clinica
sulla tastiera del giaciglio dove
riposa, Doppio immobile e stregato,
il lettore sportivo.
[Envoi]
Dormi ma senti frinire
remote
le rotative
rotanti nell'oscurità
per dare forma
all'aldiquà.
Valerio Magrelli
da Didascalie per la lettura di un giornale (1999)
CAMERA VERDE
(in caotica costruzione)
7 novembre 1913 - 4 gennaio 1960
Il mito di Sisifo (1942)
6 febbraio 1932 - 21 ottobre 1984
I 400 colpi (1959)
4 agosto 1899 - 14 giugno 1986
Finzioni (1944)
18 febbraio 1940 - 11 gennaio 1999
Non al denaro, non all'amore,
nè al cielo (1971)
21 marzo 1938 - 27 gennaio 1967
Mi sono innamorato di te (1962)
1 settembre 1937 - 16 marzo 2002
Quattro diversi modi di morire in versi(1974)
4 ottobre 1895 - 1 febbraio 1966
The cameraman (1928)
16 aprile 1889 - 25 dicembre 1977
Luci della città (1931)
22 giugno 1906 - 27 marzo 2002
A qualcuno piace caldo (1959)
1 giugno 1926 - 5 agosto 1962
A qualcuno piace caldo (1959)
13 aprile 1906 - 22 dicembre 1989
Aspettando Godot (1952)
9 ottobre 1907 - 5 novembre 1982
Mio zio (1958)
8 giugno 1903 - 17 dicembre 1987
Fuochi (1935)
21 febbraio 1903 - 25 ottobre 1976
Esercizi di stile (1947)
15 ottobre 1923 - 19 settembre 1985
Le città invisibili (1972)
5 marzo 1922 - 2 novembre 1975
La religione del mio tempo (1961)
24 maggio 1940 - 28 gennaio 1996
Marmi (1984)
4 aprile 1932 - 29 dicembre 1986
Lo specchio (1975)
9 agosto 1902 - 19 aprile 1975
De profundis (1945)
29 aprile 1863 - 29 aprile 1933
Poesie (1935)
13 giugno 1888 - 30 novembre 1935
Mensagem (1934)
3 luglio 1883 - 3 giugno 1924
Il processo (1925)
25 gennaio 1882 - 28 marzo 1841 Orlando (1928)
3 dicembre 1857 - 3 agosto 1924
Cuore di tenebra (1899)
18 gennaio 1863 - 7 agosto 1938
Il lavoro dell'attore su se stesso (1938)
Non è infrequente, nella sproporzione di alcune privilegiate esistenze, che l’amore - una forma ossessionata dell’amore - precipiti nel morbo, nello sfregio, nell’orrore. Non è infrequente che un artista, scoperta la propria ossessione, la persegua fino alla dolorosa necessità di distruggerla.
L’ossessione di Schiele è il corpo umano, il tragico supporto del nostro stare al mondo, esposto in una nudità che ne accentua la vocazione alla sconfitta. Monco, disarticolato, sempre colto in un istante isterico. Carne livida e distorta, quasi in procinto di sciogliersi, già viva, nella verde cancrena di cui si nutre il verme.
Niente di gioioso nei corpi che pretendono l’abbraccio, che sembrano afferrarsi nel terrore di perdersi. Niente di fertile nelle carni nude che si abbandonano all’amplesso come si accetta la condanna ad un patibolo. Persino il ventre gonfio di una donna incinta sembra preludere a un non-nato: le braccia appese, ad angolo, la testa verde e reclinata obbediscono alla necessità di una condanna. Una marionetta nuda e crocifissa è la madre, la cui pancia gravida del feto non è che verde sfera, malata e tumorale.
Nudo di donna incinta, 1910
Schiele ama il disegno con un ardore che somiglia all’odio. Disegna come si pugnala, a colpi fermi. Perché la vita che vuole uccidere sul foglio non gli sfugga.
Ha imparato rapidamente che il segreto del tragico è nell’omissione. Nel dettaglio trascurato, ad arbitrio, nella porzione non detta dello sguardo. Nella sottrazione consapevole, metafora precoce dell’oblio. Apprende a non trascurare neanche il processo simmetrico e contrario: la scelta, il dettaglio che l’arbitrio seleziona, isolato in una campitura neutra, che ne evidenzia l’attitudine a divenire spettro. Volti sospesi nel nulla. Dettagli galleggianti in uno spazio di freddo bianco, che ricorda la tenebra.
Ritrae un giovane ragazzo di buona famiglia, come si conviene, con grazia quasi ottocentesca. Ma lo veste di una camicia non disegnata, gridata in poche svelte pennellate, in cui il vuoto suggerisce la bestemmia, e chiude in basso con due mani sguaiate e verminose, in pessima grafia, come due ragni stecchiti sopra un muro.
Ritratto della sorella di Schiele, Gerti, 1910
Ritratto di ragazzo (Herbert Rainer), 1909-1910
Nudo maschile seduto visto di spalle, 1910
Nudo maschile seduto visto di spalle, 1910
Ma aprire il vuoto dentro una camicia non gli basta. Costringe il corpo a farsi sacerdote del proprio vacuo, fino all’obbligo di un impossibile abbraccio. L’arto del nudo s’incurva intorno al bianco, enorme cornice del nulla. E lo sforzo è tale da mettere in piena luce il rosario sanguigno delle vertebre. L’uomo è qui nient’altro che sezione anatomica, dettaglio macabro in cui la pornografia imprevedibilmente incontra la macelleria.
Sembra che per Schiele il corpo non sia altro che un progetto di cadavere. Nel nudo maschile disteso, il frammento di corpo visibile non conserva più niente del vivo. Senza piedi, senza braccia, un rosso di sangue venoso rappreso lo scontorna. Forse quel rosso è solo un accenno di sfondo, ma il pallore del volto esangue che scompare in un angolo, spento, suggerisce una fatale emorragia E al centro di tutto, il sesso, livido e floscio, non è altro che un cuore sventricolato.
Nudo maschile disteso, 1911
Schiele tenta anche altri soggetti, ma non disegna che corpi. Non si sfugge ad una vocazione.
La sua è di trasformare ogni oggetto in corpo, e in orrore di corpo.
Nei paesaggi, nelle vedute di montagne, si intuisce la necessità del torcere, l’inesaurita esigenza di una materia molle. La montagna è solo una disperata forma minerale della pace. Un bisogno che sfuma nel miraggio. Persino i fiori diventano sotto i suoi colpi pezzi d’anatomia vegetale. Foglie e petali a brani. Un petalo di margherita, per la matita di Schiele, è solo un altro frammento dell’angoscia.
Schiele disegna come se negasse.
È normale che ogni autoritratto sia un suicidio: detestandosi, si adora.
Il doppio ritratto è la forma più semplice per rappresentare la propria doppiezza: la sfrontata sicurezza di chi ha intuito l’assurdità di ogni forma, insieme all’orrore della scoperta, del guardarsi fitto negli occhi distorcendo le mani. Del guardarsi allo specchio e non saper controllare una smorfia che non è solo del volto, ma scende lungo le clavicole fino alla punta acuminata del gomito, e all’ogiva callosa delle anche.
Doppio autoritratto, 1910
Autoritratto con la bocca aperta, 1910
Nudo maschile seduto (autoritratto), 1917
Dal basso, raccolto in un proprio personale olocausto, offrendo la propria nudità come si indossa un martirio, Schiele si guarda sfidandoci. E la sfida è riuscire ancora a guardarci allo specchio senza odiare questo nostro imbarazzante fratello corpo estraneo.
Alessandro Melis
(Nuoro, 7 dicembre - Oristano, 8 dicembre 2007)
(Nuoro, 7 dicembre - Oristano, 8 dicembre 2007)
un'idea messa in scena in mostre, schiele egon
sabato, 08 dicembre 2007 alle ore 20:14
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